Como os artistas aproveitam seu difícil processo criativo
Criatividade

Como os artistas aproveitam seu difícil processo criativo

Considerando que os cientistas mapearam o genoma humano desde 2003, é um pouco peculiar que a criatividade ainda permanece um processo relativamente elusivo. Pelos padrões puros de dicionário, a criatividade é explicada como a capacidade de apresentar ideias novas e úteis. No entanto, a criatividade vive em um espectro. É algo que todos nós usamos diariamente, seja no jogo Tetris familiar que é colocar tudo em uma máquina de lavar louça já cheia, ou escolher o que vestir depois de lavar a roupa em outra semana. Mas a criatividade também pertence aos dissidentes artísticos, desde escultores e pintores do século 14 aos rappers de estilo livre dos dias atuais.

Existem vários estudos sobre quais métodos estimulam a criatividade. Nesse sentido, a ciência diz que você deve beber chá, abraçar um ambiente de trabalho caótico ou confuso e trabalhar em um café movimentado por causa do barulho de fundo. No entanto, essas são apenas soluções atuais e certamente não farão de você um pensador mais criativo por natureza, que é onde a verdadeira mágica acontece.

Por que algumas pessoas parecem ser mais criativas do que outras?

Um estudo relativamente novo publicado no início de 2019 pela Harvard University sugere que profissionais criativos - indivíduos que trabalham em empreendimentos criativos - tendem a usar diferentes redes cerebrais para qualquer tarefa. Ao longo do experimento, os pesquisadores descobriram que esses criativos excepcionais ativaram simultaneamente os sistemas cerebrais que normalmente funcionam em silos. Por exemplo, a “rede padrão” está normalmente em ação quando sonhamos acordado, lembramos de memórias, pensamos sobre o futuro ou geralmente deixamos nossos pensamentos vagarem sem uma tarefa ou objetivo específico em mente. Isso geralmente é desativado quando a “rede de controle executivo” é ligada, quando você precisa prestar muita atenção e focar em algo à sua frente. Aqueles no experimento que produziram ideias mais criativas mostraram rede padrão e atividade de controle executivo simultaneamente, enquanto Joe Não-Criativo-Em-Tudo Smith ativou apenas cada rede separadamente. (Veja imagem de ressonância magnética fMRI, aqui.)

Simplificando, as pessoas com alto nível de criatividade são capazes de envolver regiões do cérebro que normalmente não funcionam juntas, e é esse ato de colaboração em rede que parece se manifestar insights criativos.

Como esses profissionais criativos fazem isso? Existe um ritual comum em que as pessoas criativas participam para acelerar os motores desses sistemas cerebrais? (Pedindo um amigo.) Conversei com diferentes artistas sobre como eles exploram seu processo criativo para descobrir:

“Todas as minhas peças começam com uma emoção que quero transmitir ou uma visão de qual será a aparência da peça final e como espero que isso faça você se sentir ”, diz a artista de vidro Anna Curnes. Trabalhar com vidro quente requer precisão, paciência e, às vezes, o reconhecimento de que o vidro geralmente tem sua própria agenda. Em vez de se preocupar com a manifestação de sua próxima "grande ideia", Curnes adota uma abordagem de arte mais unida ao presente e descobre quando persegue a beleza e a aventura e aprecia as "pequenas coisas que tornam a vida absurda e fascinante , ”A inspiração artística vem naturalmente.

“ Como a inspiração está essencialmente em toda parte, sinto que a criatividade está apenas transformando um vislumbre intangível de magia em uma forma física, qualquer que seja a forma que assuma ”, explica Curnes. Seu ambiente criativo ideal consiste em "encorajar a distração". Ela trabalha ao lado de três outros sopradores de vidro que se revezam selecionando música otimista e conversando (ou ocasionalmente break dance) para manter a centelha criativa girando. (Se você não está familiarizado com o processo de soprar vidro, a Netflix lançou uma nova série Blown Away que vai fazer você querer pegar um punk.)

No entanto, outros artistas como Paige, artista eletrônica internacional e DJ, trabalhar em um caminho mais metodológico. “Em um campo competitivo, uma lista de verificação de tarefas específicas que ajudam você a explorar seu superpoder criativo é o caminho a percorrer”, diz Paige. “Para mim, existem alguns itens imperdíveis para criar a melhor música possível.”

Isso inclui tudo, desde priorizar uma boa noite de sono, café da manhã, ouvir música alegre ou um self -ajude o podcast enquanto caminha ao redor do quarteirão para colocá-lo em um estado relaxado, inspirado, enérgico e consciente, onde sua criatividade floresce. E se as batidas dele simplesmente não estiverem caindo certo? “Vou imediatamente sair para uma pequena pausa, provavelmente fora ou em algum lugar com luz natural - uma sala escura é um esmagador de criatividade.”

Sua fórmula parece estar funcionando; seu remake de “Land Down Under” ganhou 12 milhões de transmissões e continua aumentando. Holly Hatam, a ilustradora mais vendida de Dear Girl do New York Times, também tem um ritual matinal vencedor que ela segue religiosamente. “Quando perco um dia, minha criatividade não flui tão bem”, confessa Hatam. Ela acorda diariamente por volta das 5h30, medita e escreve em um diário de gratidão, com uma xícara de chá por perto. Parece que ambos leram os estudos mais recentes sobre incentivo à criatividade.

No entanto, Paige também enfatiza: “Não acho que haja uma rotina definida para todos. A parte mais importante é identificar quais coisas fazem de você a melhor versão de si mesmo e, em seguida, tentar encontrar uma maneira de encaixá-las em seu dia ou semana, porque é quando você pode realmente ser criativo. ”

O arquiteto baseado em Chicago e fundador da DMAC Architecture, Dwayne MacEwen, tem uma teoria semelhante sobre criatividade. “Não existe um‘ saco de truques ’, mas sim uma confiança no processo criativo.” A criatividade de MacEwen pode ser bastante espontânea e imediata, então ele deve estar presente e observador em todos os momentos. Mas isso não significa que ele espera a inspiração para atacar. “Quando estou disposto a trabalhar e confiar no processo - sentar e desenhar e me tornar imerso no projeto - soluções criativas e maravilhosas são a recompensa.”

Qualquer coisa em particular elimina a criatividade ? Talvez a chave seja evitar certas coisas, como um quarto escuro, como sugeriu Paige.

Vários dos artistas que entrevistei mencionaram desligar o som de seus telefones, não checar e-mails e eliminar distrações da tarefa em questão . No entanto, o muralista e pintor abstrato Colton Seager pode ter articulado isso melhor. “A arte não pode ser sobre os" gostos ", quantos seguidores o trabalho vai me dar, o dinheiro da venda, ou mesmo se outros ficarão satisfeitos com isso. Esses pensamentos são sempre tentadores, mas interrompem o processo criativo. O aspecto mais importante do meu processo criativo é que o trabalho deve ser um reflexo do meu verdadeiro eu. ”

O valor da arte é universalmente entendido como bastante subjetivo, mas parece, pelo menos entre os artistas, o valor da criatividade é bastante constante. Seu processo foi descrito por esses artistas como “surpreendente” e “inspirado”, muitas vezes pela natureza ou outras formas de arte. No entanto, no final das contas, muitos chamam a criatividade de um modo de vida.

“A criatividade não é apenas algo que os artistas fazem”, disse o autor Heddi Goodrich. “É tudo, a força criativa do universo, desde o Big Bang e as primeiras formas de vida surgindo; é do que nós, humanos, somos feitos e o que nos motiva. ”

Goodrich encontrou sua inspiração criativa no que alguns podem considerar uma atividade bastante rotineira: falar um segundo idioma. Bilíngue em inglês (sua língua nativa) e italiano, ela escreveu seu primeiro romance Lost in the Spanish Quarter (logo a ser lançado em inglês) inteiramente em italiano, como ela descobriu apenas em italiano ela atinge aquele fluxo criativo especial. Um fluxo que ela descreveu como “onde belas frases virão para mim, como se fossem de fora de mim, e eu apenas as escrevo.”

É um conceito que vários outros articularam; a ideia de que uma obra de arte se revela a você, em vez de um indivíduo imaginar a arte aparentemente do zero. Como escritor, eu mesma experimentei. Quando estou particularmente inspirado (e nem sempre é nos momentos convenientes, veja bem) frases, ou mesmo parágrafos inteiros, escorregam na minha orelha já vestidas para a festa. Tenho dezenas de notas salvas no meu telefone na minha tentativa de capturar as frases antes que elas desapareçam. A autora de Eat, Pray, Love Elizabeth Gilbert falou em um TED Talk de 2009 sobre esse sentimento e como ela, de brincadeira, conta ideias que se apresentam enquanto ela tenta dormir para "voltar amanhã".

Parece esses profissionais criativos, embora empreguem processos muito diferentes para alcançar e produzir sua arte máxima, todos têm um respeito semelhante pela intangibilidade da criatividade - vendo-a mais como uma extensão de si mesmos, como óculos que ajudam você a ver o mundo com mais clareza, em vez do que algo que você liga ou desliga. Talvez seja por isso que suas redes cerebrais nunca são desativadas. Parece não haver uma ciência exata para explorar sua criatividade, mas é exatamente isso que lhe dá um certo je ne e sais quoi. Michelangelo disse a famosa frase: “Eu vi um anjo no mármore e esculpi até que o libertasse”. Talvez a chave para a criatividade seja simplesmente ceder ao seu processo até emergir com seu próprio par de óculos coloridos mágicos.

Foto: Mikhail Zahranichny / Shutterstock.com