Como ser um solopreneur de sucesso: 4 lições dos festivais do Renascimento
Empreendedorismo

Como ser um solopreneur de sucesso: 4 lições dos festivais do Renascimento

Minha esposa e eu levamos nossos filhos ao festival local da Renascença todos os anos. Sempre volto para casa espantado com algo que vi: a mulher fazendo fendas pendurada em cortinas de seda ou o cara que enfia espadas na garganta ou a tripulação acrobática de três pessoas se contorcendo de maneiras que doem só de assistir.

É a versão moderna de fugir para se juntar ao circo, mas por trás dos sotaques engraçados, roupas estranhas e acrobacias malucas está a devoção às paixões óbvias dos artistas, o que deve inspirar qualquer empresário. Muitos deles enfrentam os mesmos desafios do dia a dia que todos na YouEconomy enfrentam, desde a negociação de contratos até encontrar novos clientes e saber o que fazer e o que fazer.

Além de tudo isso, eles também extrapolam os limites do perigoso, procuram maneiras de manter suas performances renovadas e dedicam horas a esforços físicos às vezes extenuantes.

Eles lidam com mais falhas do que qualquer pessoa que eu já conheceu. Mais importante, eles aprenderam a crescer com isso, até mesmo se alimentar disso.

Eles lidam com mais falhas do que qualquer pessoa que eu já conheci. Mais importante, eles aprenderam a crescer com ele, até mesmo se alimentar dele. Na verdade, sem falha, eles estariam presos na Idade das Trevas. Ao conversar com artistas de festivais da Renascença em todo o país nos últimos anos, cheguei à conclusão de que posso aprender com eles tudo o que preciso saber sobre como ser um solopreneur.

1 . Escolha um caminho.

Crédito total para Jaime Zayas: Tive a ideia para esta história durante sua apresentação no St. Louis Renaissance Festival. Especificamente, a inspiração me atingiu quando o observei fazer malabarismos enquanto estava pendurado de cabeça para baixo em um trapézio. Se há uma metáfora melhor para a vida de solopreneur do que malabarismo pendurado de cabeça para baixo em um trapézio, nunca ouvi falar.

Eu queria saber que tipo de mente deliciosamente criativa pensa, malabarismo não é basta, pendurar-se de cabeça para baixo em um trapézio não é suficiente, vou fazer as duas coisas ao mesmo tempo. Eu queria escolher aquele cérebro para uma visão. Enquanto eu observava, fiquei maravilhado com o tempo que Zayas deve ter levado para aprender a fazer isso. Quantas vezes ele largou as bolas, pulou do trapézio, pegou-as, voltou para o trapézio e recomeçou?

Jaime e sua esposa, Vanessa Wagoner-Zayas, ligam para o não-para -Lucro por meio do qual eles executam e ensinam “Tapeçaria Cinética”, e sua explicação para esse nome é uma boa definição de YouEconomy como eu já ouvi. Comece com Cinético - tudo o que eles fazem envolve movimento, nada é estático. A "tapeçaria" se refere a como eles tecem tópicos relacionados à performance - ensino, atos aéreos, mímica, atuação, palhaçada, emceeing, malabarismo e assim por diante.

"Muitos dos artistas que somos treinamento, esses são tópicos. Artistas com quem estamos colaborando, esses são tópicos ”, diz Vanessa. “Se você olhar para uma tapeçaria do lado de trás, às vezes parece uma bagunça quente. Mas está tudo sendo tecido, a vida de todas essas pessoas entrando e saindo da nossa história. ”

CORTESIA DA TAPEÇARIA CINÉTICA | JUNTO COM SEU MARIDO, VANESSA WAGONER-ZAYAS FAZ UMA METADE DA TAPEÇARIA CINÉTICA.

Quando eu comecei a escrever por conta própria, um conselheiro de pequenas empresas martelou na minha cabeça que eu precisava “escolher uma pista ”e permaneça nela. Eu me irritei com isso. Meus amigos que são escritores beat - a definição de “pista” no jornalismo - todos odeiam. Meu conselheiro me garantiu que minha pista poderia ser larga, mas eu precisava ter uma, gostasse ou não.

Jaime e Vanessa também têm pistas largas, mas cada um destila sua função em uma palavra . Para Jaime, essa palavra é palhaço; o malabarismo, o trapézio, etc. são ferramentas que usa para ser palhaço. Para Vanessa, é uma contadora de histórias, e ela conta histórias por meio de diferentes modos de atuação.

Eles tentam deixar suas pistas o mais largas possível enquanto permanecem nelas. Por exemplo, eles podem receber uma ligação de um cliente que deseja contratar um mágico. Vanessa faz truques básicos com cartas e pode executá-los enquanto se mistura com o público. Ela proporia isso como uma alternativa a um show de mágica.

A tapeçaria cinética cresceu 30% em cada um dos últimos anos, e isso forçou Jaime e Vanessa a enfrentar questões de capacidade que nunca tiveram para lidar antes. Agora eles precisam escolher com mais cuidado quais fios colocar em sua tapeçaria. Isso às vezes causa tensão porque eles gostam de entreter. “Você tem que se equilibrar”, diz Jaime. “Mais do que dinheiro, queremos atuar. Queremos fazer o show. Quão baixo você está disposto a ir? Seu desejo não é apenas pelo dinheiro, é porque você quer ter um bom desempenho. É o que seu coração quer fazer. ”

Às vezes, eles seguem seus corações. Eles moram em St. Louis e Jaime é um grande fã de beisebol. Dois anos atrás, o St. Louis Cardinals sediou um dia de celebração cultural hispânica. Jaime, que é porto-riquenho, ligou para o time e se ofereceu para se apresentar sobre palafitas pelo preço de alguns ingressos para o jogo, mesmo sabendo que os ingressos para o jogo não pagam a conta do supermercado. “Eu só quero fazer aquele show, para me divertir. Agora posso dizer: ‘Oh, eles são um dos meus clientes’ ”, diz ele. (Nota lateral: Dizer “os Cardinals são um de meus clientes” em St. Louis é como dizer “Disney é um de meus clientes” em uma sala cheia de alunos do jardim de infância - fator legal instantâneo.) “Eu faço isso porque são coisas que eu querer fazer. Mas você tem que ter cuidado para não se vender abaixo do esperado, e as pessoas se acostumam com isso. É por isso que você sempre tem que se equilibrar. ”

O que me traz de volta ao Jaime fazendo malabarismos enquanto me penduro de cabeça para baixo em um trapézio. Ele não poderia fazer isso sem um equilíbrio incrível. Jaime teve a ideia quando estava fazendo um brainstorming de novos artistas para o show - novos fios para tecer em sua tapeçaria. Ele já conseguia fazer malabarismos inclinando a cabeça para trás e jogando bolas em direção ao teto. Ocorreu-lhe que ele poderia usar o mesmo movimento se estivesse pendurado em um trapézio.

Considerando que ele já sabia fazer malabarismos e já podia se pendurar de cabeça para baixo em um trapézio, não demorou muito muito tempo para aprender a combinar os dois. Parece muito mais difícil do que é.

2. Seja confiante.

Se a única palavra para Jaime Zayas é palhaço e a única palavra para Vanessa Wagoner-Zayas é contadora de histórias, então a única palavra para Danielle Dupont é confiança. Dupont é o fundador da Washing Well Wenches, que tem 24 atrizes e se apresenta em 34 festivais do Renascimento todos os anos. “Eu confio no público”, diz ela. “Confio na gestão. Confio nas pessoas que contrato. Abandonei os detalhes e confio. ”

No início da carreira de Dupont, os artistas costumavam se reunir em um círculo para perder a confiança. Dupont aumentou um nível. “Eu disse ao meu grupo:‘ Pessoal, façam-me um favor. Quando eu cair para trás, adoraria se vocês me jogassem através do círculo. Basta atirar-me o mais forte que puder para frente e para trás. 'Eles disseram:' E se te deixarmos? '”

Essa é uma pergunta justa, à qual Dupont respondeu, basicamente, quem se importa? Dupont diz que seu senso de confiança não é uma crença ingênua de que tudo vai dar certo, é que mesmo quando as coisas vão mal, às vezes especialmente quando vão, ela aprenderá algo valioso e sairá mais forte. “Na minha cabeça, o exercício da confiança não é confiar que você vai me pegar”, diz ela. “Em minha mente, o exercício de confiança é que confio que vou me divertir e que, se cair, provavelmente sobreviverei e me divertirei muito.”

Dupont teve que aprender e reaprender o poder da confiança à medida que Washing Well Wenches se tornou “o maior e mais antigo programa de comédia liderado por mulheres atuando em todo o país no circuito do Renaissance Festival.”

CORTESIA DE LAVAR POÇOS WENCHES | DANIELLE DUPONT ENCONTROU O WASHING WENCHES TROUPE HÁ MAIS DE 30 ANOS.

A maioria das contratações da Dupont é baseada em recomendações e ela confia que apenas candidatos qualificados serão recomendados a ela. Dupont diz que o roteiro do programa é engraçado, então ela não se preocupa em contratar atrizes engraçadas. “O que eu realmente preciso é de uma garota sábia, gentil e compassiva, porque eles vão confiar no público”, diz ela. “Eles farão com que o público se divirta.”

Certa vez, uma nova contratada quis chamar sua personagem de Eureka. Dupont, cujo nome de personagem é Daphne, favorece nomes mais antiquados como Ruby, Pearl e Dottie. Eureka não se encaixava nesse molde. “Eu odiava”, diz Dupont. “O que eu queria dizer era não. Mas eu simplesmente não sou feito dessa palavra. Então eu disse, se você realmente quiser. Doeu-me dizer, se você realmente quiser, mas eu disse. Este ano, a personagem dela existe há 15 anos e é fabulosa. Quase nunca vou dizer não. Mesmo quando minha reação automática é dizer não, eu engulo. Amigo, se você acha que vai funcionar, vá em frente. Eu me encolho. Respiro fundo e respeito essas pessoas que trouxe a bordo. ”

A Dupont permite que Eureka, Dottie e o resto executem o roteiro como quiserem. Ela dá a eles apenas duas regras básicas, as quais permitem que eles permaneçam na pista das Moças do Poço de Lavar. Não, 1, fique no período de tempo - piadas e referências modernas tirariam o público do momento. E nº 2, mantenha-o limpo.

CORTESIA DE LAVAR BEM WENCHES

“As pessoas fazem todas as partes de maneira diferente”, diz ela. “Enquanto todos nós olhamos para as outras garotas fazendo o show, nós pensamos, oh, que legal, eu nunca pensei em fazer assim. Ou oh, essa é uma frase engraçada. Há muitos clientes lá fora que irão encontrar nosso show em todo o país e ver as diferentes permutações. O espírito permanece o mesmo. ”

3. Arrisque-se.

Cameron Tomele lembra exatamente onde estava quando recebeu "a ligação". Ele estava em um café em Lakewood, Ohio, quando recebeu a confirmação de que havia conseguido o contrato de que precisava para transformar o Barely Balanced, a rotina cômica e acrobática que fundou e complementou com agitações paralelas, em um emprego de tempo integral. “Tive que parar por um segundo e respirar um pouco, depois ir tomar um café e deixá-lo afundar”, diz ele.

O conceito que ele imaginou enquanto sonhava acordado na detenção tornou-se realidade . Nos 15 anos desde então, ele enfrentou todos os desafios que um solopreneur pode enfrentar - desde como definir preços até descarregar tarefas e manter suas habilidades afiadas enquanto simultaneamente aprende novas.

No programa, Tomele é conhecido como “Medium” e se apresenta ao lado de sua esposa, Margret “Small” Ebert e Jimmy “Large” Freer. Eu os vi se apresentar em cinco anos diferentes no Carolina Renaissance Festival, perto de Charlotte, e eles eram meus “imperdíveis” todos os anos. Seus shows eram consistentes em tom e conteúdo, mas também eram diferentes o suficiente para me fazer voltar. É como um ótimo restaurante - vende as mesmas entradas populares, sempre experimentando pratos especiais. Mantém os que funcionam e guarda os que não funcionam.

JIMMY “GRANDE” LIBERDADE DE ELEVADORES MAL EQUILIBRADOS CAMERON “MEDIUM” TOMELE NO “THE HERNIA-MAKER.” CORTESIA DE MAL EQUILIBRADO.

Tomele vê muitos benefícios em mudar constantemente o show. Primeiro, é uma boa política de negócios porque permite que ele cobre mais conforme o programa melhora. Em segundo lugar, faz com que os fãs voltem. E terceiro, impede que ele, Pequeno e Grande, fique entediado no palco e fora dele. Trabalhar duro no show faz com que os três trabalhem duro no resto do negócio. “Isso tem um efeito cascata”, diz Tomele. “Criatividade gera criatividade.”

Tomele nunca sabe de onde virá essa criatividade ou para onde ela o levará. A mais nova proeza de Barely Balanced serve como um excelente exemplo. Aconteceu da mesma forma que a maioria de suas acrobacias: uma combinação de prática diligente, remendos precoces e um momento luminoso nascido de trepadas.

Comece com a escada de sete degraus. O degrau superior fica a cerca de 3 metros do solo. Tomele passou um ano tentando aprender a subir a escada sem que ela se apoiasse em nada “e não cair para a minha morte”.

Um dia, ele estava praticando na escada e disse a Freer, que se chama Large por uma razão, para levantar a escada enquanto ele estava empoleirado no topo. O movimento exigiu muita força de Freer, mas tornou mais fácil o equilíbrio de Tomele na escada. Além disso, parecia legal - Tomele estava a 4,5 metros de altura. Mas a façanha ainda precisava de mais. “Nos momentos em que as coisas ficam fáceis, gostamos de dizer:‘ Como podemos inovar? ’”, Diz Tomele. “Margret fica tipo, 'Ei, que tal se eu jogar coisas para você fazer malabarismos?'”

Não é suficiente para um truque ser incrível, ele também tem para ser engraçado.

Primeiro ela jogou bolas para ele, depois porretes e depois facões. E isso se tornou a rotina: saldos médios em uma escada. Large o pega e o segura alto. De 15 pés abaixo, Small atira facões Médios e faz malabarismos com eles. Questionado sobre se a façanha tem nome, Tomele pensou por um momento e disse: “O Criador de Hérnia.”

Não há como prever O Criador de Hérnia ou esboçá-lo com antecedência. Simplesmente aconteceu e isso faz parte da diversão. Pequenos, Médios e Grandes passaram meses aperfeiçoando o truque e depois o treinaram em alguns programas tentando descobrir a melhor maneira de apresentá-lo, porque não basta um truque ser incrível, ele também precisa ser engraçado.

Primeiro eles tentaram um tema de Humpty Dumpty - Tomele estava no alto e poderia cair e se quebrar. Isso se transformou em Tomele usando a escada como um homem idoso usa um andador e declarando que nenhuma casa de saúde poderia contê-lo. Provavelmente mudará novamente. “Tudo o que fazemos está sempre em fluxo”, diz ele. “Tento não pensar em nada que fazemos como feito. Estou sempre procurando por coisas novas que possamos adicionar que tornem tudo mais engraçado, estranho ou identificável. ”

4. Abrace o fracasso.

Aqui está um segredinho sujo: “O público muitas vezes não sabe realmente as coisas realmente difíceis das coisas moderadamente difíceis”, diz Vanessa.

Por exemplo? “Divisões.”

Eu ri quando ela disse isso, porque quando ela fez as divisões pendurada em cortinas de seda sustentadas por um guindaste, aplaudi mais do que em qualquer outra parte do ato. Eu quebraria ao meio se tentasse isso.

“Todo mundo fica louco quando você faz as divisões”, diz ela. “É como um truque do segundo ano, nível dois.”

“SHHH!” Jaime diz, e os dois riem.

Quer estejam realizando algo “fácil” como divisões ou difícil como o Hernia-Maker, alguns performers se esforçam para ser perfeitos no palco. Mas a única maneira de ser perfeito no palco é falhar continuamente na prática. Alguns lutam com isso. Vanessa sempre conta a seus alunos uma história sobre como durante anos ela se recusou a esquiar porque tinha medo de ser reprovada. “Eu finalmente fui e adorei”, ela diz a eles. “Fiquei muito triste por ter perdido todas aquelas oportunidades de esquiar porque estava muito preocupada com a aparência das coisas.”

Ela então pergunta aos alunos como eles acham que ela se saiu como esquiadora. “Eles dizem,‘ ótimo ’. Eu digo‘ NÃO! Eu caí de bunda por quatro horas! 'Mas eu continuei, e continuei caindo, e gradualmente, aos poucos, no final daquele dia, eu estava começando a descer na metade da encosta do coelho. ”

E o equivalente no palco de cair de bunda pode ser transformado em algo positivo se for tratado corretamente. Quando eu vi a performance do Kinetic Tapestry, Jaime deixou cair uma bola enquanto fazia malabarismo (enquanto se levantava!) Ele fez uma piada, pegou a bola e começou a fazer malabarismos novamente. Eu meio que me perguntei se ele deixou cair de propósito. Ele não disse. Ele vê uma bola ao chão não como uma falha, mas como uma oportunidade de deixar seu palhaço interior aparecer.

Para uma manobra perigosa, pratique pequeno, médio e grande ou mal balanceado até que consigam praticamente 100% do tempo. Mas eles não precisam estar sempre perfeitos no palco. “Gostamos de ter (erros) em nosso programa de vez em quando”, diz Tomele. “Isso lembra o público do perigo, do risco, de que as coisas podem dar errado. Se pudermos lidar com um acidente com segurança, isso tornará realidade a realidade. ”

Às vezes, na verdade, os erros são as partes mais memoráveis ​​do show. “É super libertador”, diz Tomele, não exigir perfeição.

Esse é um sentimento e tanto de alguém que passa seu tempo fazendo malabarismo com facões enquanto está empoleirado no topo de uma escada içada a 15 pés no ar. Mas é uma ideia que muitos solopreneurs podem abraçar. Afinal, o show deve continuar.

Este artigo apareceu originalmente na edição de verão de 2019 da revista SUCCESS. FOTO PRINCIPAL CORTESIA DE LAVAR POÇOS WENCHES